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Vuoi vedere nuova arte in città? Scopri Joan Brown, Giorgio de Chirico e la realizzazione della rivista Art-Rite a Chelsea e Rina Banerjee nel Lower East Side.
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Di Roberta Smith, Jillian Steinhauer, Will Heinrich e Martha Schwendener
Chelsea
Fino al 17 giugno. Matthew Marks Gallery, 522 West 22nd Street, Manhattan; 212-243-0200, matthewmarks.com.
Si potrebbe definire lo stile maturo della grande pittrice americana Joan Brown (1938-1990) extra-tardo egiziano, con le sue figure spesso rese completamente frontali o completamente di profilo. Questa formalità, insieme alle distese di sorprendenti colori solidi, contribuisce alla quiete ipnotica delle sue opere principalmente autobiografiche. (Oltre alla pittura, i suoi interessi includevano la sua famiglia, l'induismo, il ballo da sala, il nuoto amatoriale serio e l'arte egiziana.) Non è sempre chiaro a cosa stia pensando Brown, che appare in sei dei dipinti qui, ma la serietà è innegabile.
Non sorprende quindi che questa mostra di una dozzina di dipinti, per lo più degli anni '70, includa "The Visitor" (1977). Raffigura l'artista seduto con un faraone egiziano in un ristorante. Il faraone è turchese intenso – il colore della maiolica egiziana – così come il muro dietro di lui, che è inciso con geroglifici. Se due mondi si scontrano, sembra che ciò accada nell'immaginazione di Brown. Dopotutto, lo spettacolo si intitola "Fatti e fantasie".
In "Autoritratto all'età di 42 anni" (1980) incontriamo l'artista con le braccia conserte, con lo sguardo fisso davanti a sé. Indossa un maglione blu delicatamente imbrattato di vernice e un guanto di plastica trasparente. Si trova ad affrontare un'interruzione indesiderata nel suo studio? Poi si rende conto: il suo sguardo duro sembra il tipo che gli artisti riservano ai dipinti in fase di realizzazione. Ci sono molte altre opere affascinanti, ma non perdetevi "Donald" (1986), una scultura in rame su legno di un gatto soriano extra-large. Come per gli egiziani, i gatti erano un altro dei soggetti preferiti di Brown. ROBERTA SMITH
Lato est inferiore
Fino al 10 giugno. Perrotin, 130 Orchard Street, Manhattan; 212-812-2902, perrotin.com.
La mostra di Rina Banerjee da Perrotin è al momento giusto: il suo stile di costruzione di mondi con materiali di uso quotidiano sta avendo un momento. Le attuali mostre museali dedicate a Wangechi Mutu, Daniel Lind-Ramos e Sarah Sze creano un contesto fruttuoso per Banerjee, che ha avuto una carriera di successo decennale ma nessuna mostra personale qui da otto anni.
Come quegli altri artisti, Banerjee realizza creature evocative e installazioni grandiose ma intricate con materiali insoliti. Ma il suo lavoro sembra allo stesso tempo più onnivoro e più precario. Le sue disposizioni - di, per esempio, piccole figurine di legno e porcellana in cima a un groviglio di rete e spago, che lasciano il posto a grappoli di corna e vetro - sono tanto avvincenti quanto improbabili. Si uniscono nello stesso momento in cui non lo fanno. Banerjee, nato a Calcutta e cresciuto principalmente a New York, sembra interessato non solo alle possibilità fantasiose dell'ibridazione, ma anche alla facilità con cui le cose potrebbero cambiare o andare in pezzi.
Il pezzo forte della mostra, "Black Noodles" (2023), domina la galleria, sembra una rovina sottomarina, e i dipinti sciolti di Banerjee di mitiche figure femminili sono trasportanti. Ma continuavo a tornare a "Contagious Migrations" (1999—2023), un'opera che presenta una sorta di creatura a due teste, contrapposta a uno schizzo vertiginoso di piani per un sistema di ventilazione. I bordi del piano sono tagliati in forme simili a tentacoli, da cui si estendono tubi medici, alcuni ricoperti da una rete nera. Il pezzo evoca il Covid-19 ma è troppo astratto per essere un commento. Invece è bellissimo, inquietante e misterioso. Cattura ciò che è così affascinante nell'arte di Banerjee e ciò che è così inquietante. JILLIAN STEINHAUER
Chelsea
Fino al 29 luglio. Vito Schnabel Gallery, 455 West 19th Street, Manhattan; 646-216-3932; vitoschnabel.com.