Joel Aron parla dei trucchi cinematografici di The Bad Batch

Jul 31, 2023

Scena da "STAR WARS: THE BAD BATCH", stagione 2 esclusivamente su Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. Tutti i diritti riservati.

Non si può negare che dalla prima stagione di Clone Wars l'animazione di Star Wars ha fatto molta strada. L'ultima stagione di The Bad Batch è uno spettacolo da guardare e il direttore delle luci e degli effetti visivi della Lucasfilm, Joel Aron, si è incontrato con StarWars.com per condividere alcuni dei trucchi che hanno usato per rendere l'animazione il più cinematografica possibile.

Questa idea in realtà è venuta dallo stesso George Lucas, come spiega Aron: "Come ha detto George Lucas in Clone Wars, devi essere in grado di fermarti su qualsiasi fotogramma in qualsiasi episodio e farlo sembrare un dipinto o qualcosa uscito direttamente dal grande schermo. George ha detto: "Non lo stiamo facendo per i Blu-ray e i DVD, lo stiamo facendo per le persone a cui piace vedere le cose al cinema". Non abbiamo smesso di farlo. Continuiamo a spingere."

Alcuni di questi trucchi sono semplici come il modo in cui la serie è incorniciata con Tales of the Jedi e The Bad Batch utilizzando uno stile di lente anamorfico, conferendogli un aspetto a schermo ampio come qualsiasi film della Lucasfilm che vedresti nei cinema. Da lì, il team ha implementato nel proprio lavoro di animazione gli effetti CG che vengono effettivamente utilizzati nei film live-action.

Aron afferma: "Ho trascorso gran parte dei 17 anni cercando di far sembrare le cose fotorealistiche per inserirle in una ripresa con effetti visivi dal vivo. Lavorando su film come La tempesta perfetta [2000] e Pearl Harbor [2001], avevi "Immergersi in quel tipo di cinema per essere sicuri di poter produrre contenuti in computer grafica a quel livello cinematografico. Jurassic Park [1993] aveva solo circa 50 riprese con effetti in computer grafica, ma tutte si connettevano con il pubblico. Le cose erano realizzate a mano. Non c'era l'auto-rotoscoping per fondere insieme gli elementi. C'era una qualità del film che permetteva alla semplicità degli effetti di nascondersi al suo interno."

Alcune di queste idee sono state implementate per la prima volta in Star Wars Rebels prendendo i bordi dei modelli e sfocandoli maggiormente per farli apparire reali nell'ambiente circostante. Questa idea è venuta da Jurassic Park, come ha spiegato Aron: "Quando hai un T-rex digitale contro una ripresa live-action, il bordo di quel T-rex non può essere nitido. C'è una sfocatura che lo fa sembrare come se fosse lì. Quindi ho adottato lo stesso metodo in Rebels. Quello show ha uno sfrigolio tutt'intorno ai bordi. C'era contrasto. Volevo strappare i bordi tutto il tempo. " Questo è un metodo che ora usano in tutti i loro progetti di animazione per continuare con la mentalità del cinema.

Aron dice che tutto si riduce a ingannare il pubblico. L'animazione è costosa, quindi cose come gli effetti dell'acqua e le scenografie possono essere molto costose e richiedere molto tempo se realizzate entro i limiti di tempo. Lui spiega:

"Smettila di pensare di farlo sul serio. Dobbiamo solo ingannare il pubblico e ci crederanno. Il sound design lo porterà a casa. Tornando al mio primo film alla ILM, Hook [1991], un artista di nome Steve Price mi ha detto: "Ogni volta che fai un lavoro di ripresa VFX, devi riprodurre il suono nella tua testa". Lo faccio ancora. Nelle nostre recensioni creo effetti sonori mentre guardiamo. Quando facciamo qualcosa come l'acqua, è tutto un inganno visivo. E questo risale all'era pratica degli effetti visivi."

Spiega che gli effetti sonori sono una parte importante di questa follia. Nell'apertura della seconda stagione di The Bad Batch, la squadra corre attraverso una spiaggia. Come accennato, l'animazione completa dell'acqua è costosa. Quindi, hanno inquadrato le inquadrature in modo da non mostrare i piedi di Batch che colpivano l'acqua, lasciando che l'effetto sonoro indicasse l'azione fuori dallo schermo.

Un altro trucco è arrivato nell'episodio "Più veloce". Aron voleva realizzare un episodio di corse, ma animare piloti separati è un lavoro molto duro. Invece, nella maggior parte delle inquadrature, i corridori sono fermi ed è lo sfondo a muoversi. Spiega: "Durante la regata, in molte riprese le navi non si muovono, ma l'ambiente sembra tale. È come una retroproiezione! La nave è ferma e lo sfondo ronza. Se è presente la tua testa con il sound design, puoi completamente falsificarlo. Questo ci ha aperto una strada completamente nuova di opportunità con le riprese."